안녕하세요. 김국한입니다. 현재는 계원예술대학교에 다니고 있습니다.

좋게 봐주셔서 감사합니다.

아니요. 학교에서 진행한 프로젝트는 없고 개인 혹은 팀으로 외부에서 했던 활동들이에요. 그런데 팀원들은 학교 친구들이긴 했죠.

사실 저는 스무 살 때 순수미술을 전공하다 제 성격상 잘 맞지 않는 걸 느꼈고 반수를 결정하며 진로를 튼 케이스에요. 초등학생 때부터 포토샵으로 이것저것 만들고 놀았는데요. 포토샵 키드라고 하죠? 아무튼 그랬는데 순수미술 말고 뭘 하고 싶나 생각했을 때 어릴 때부터 해왔던 '디자인'이 생각났고 그것들을 모아 계원예술대학교 시각디자인과에 지원했었죠. 지원하려고 보니 교수진들이 궁금했고 한 분 한 분 구글링했어요. 그때 최슬기 교수님의 작업을 보게 됐고 아 여기에 입학해서 이분께 배워보고 싶다고 느꼈어요. 그래서 그런지 저는 좋은 선생님을 얻은 게 더 큰 것 같아요. 아! 물론 좋은 친구들도 많이 얻었습니다. 제일 친한, 거의 가족 같은 친구들도 다 대학교에 와서 사귀었어요.

나름 잘 맞는 것 같아요.

네 맞아요. 90APT라고, 그걸 보셨네요.

이게 혹시 어떤 기준일까요? 기간을 언제까지로 설정해야 할지...

왜냐하면 제가 초등학교 때부터 포토샵을 해와서 대학교 오기 전에도 작업한 것들이 있거든요.

제 홈페이지 제일 하단에 있는 'December December'라는 전시 포스터일 거예요. 이게 뭐냐면요, 정식으로 의뢰를 받아서 한 것은 아니고요. 졸업 전시 후에 제가 속한 편집 스튜디오 동기들의 졸업 작품들을 따로 모아 시청각이라는 공간에서 전시를 한 적이 있어요. 그때 디자인한 건데요. 왜 이걸 꼽냐면 그 당시 제가 만들어보고 싶었던 시각적 이미지를 그대로 구현할 수 있었기 때문이에요. 이 작업의 분위기나 방법론이 지금까지 쭉 이어오고 있는 걸 보면 제 포트폴리오의 시작점으로 삼아도 좋겠다고 생각해요.

아무래도 최슬기 교수님을 제일 큰 본보기로 삼았죠. 대학교를 교수님 한 분만 보고 지원한 것이니까요. 종이와 활자체, 정보를 다루는 태도와 생각을 많이 엿보고 배웠어요. 그렇지만 롤 모델은 더 많아요. 대충 머릿속으로 세보니 8명 정도 있는 것 같아요. 제가 존경하고 좋아하는 디자이너들은 모두 서로 다른 강점을 가지고 있어요. 어떤 디자이너는 가볍고 미끄러지는, 그러면서도 세련된 감각을 만들어내고, 또 다른 디자이너는 별거 없는 것처럼 보이면서도 밀도를 정말 멋지고 쿨하게 쌓고요. 혹은 모든 것들을 정교하게 잘 조절해내는 나머지 인간이 아니다 싶은 생각이 드는 디자이너도 있고요.

주로 친구들과 실없는 대화 할 때 괜찮은 아이디어들이 많이 나와요. 90APT도 그랬고요. 디자이너 민동인 씨와 함께했던 '양면인쇄 프로젝트'의 경우엔, 그 당시 이미지를 만들어내는 걸 너무 하고싶었어요. 그런데 디자이너는 클라이언트나 컨텐츠 없이 뭘 만들기가 꽤 어렵잖아요. 그래서 디자이너 두 명이 서로 디자이너이자 클라이언트가 되면 어떨까 생각했어요. 디자이너가 주로 다루는 '종이'도 양면이니 말이 된다 싶었죠. 이걸 혼자 생각하다가 '스튜디오 데스크'를 공동 운영했던 디자이너 임주연 씨에게 제안했어요. 그러면서 더 살이 붙여지고 있었는데, 주연 씨와 제가 스케줄이 잘 맞지 않아 다른 디자이너와 진행해도 되냐고 양해를 구하고 동인 씨에게 연락을 드려 함께하게 되었어요. 동인 씨와 대화하면서도 기획이 일부 수정됐고요.

그러게요. 그러고 보니 그런 생각도 못했네요.

책임감을 가지고, 트러블을 만들지 않고, 잘 마무리할 수 있다는 자신감을 가지는 건 당연한 거였어요. 그렇지 않으면 제 성격상 친한 친구에게도 제안하지 못하죠. 그런 자신감을 바탕으로 동인 씨께 무턱대고 "이런 기획을 생각했는데 같이 해보면 재밌을 것 같아요"하고 제안했었죠.

이 프로젝트의 경우 한 달 주기로 퍼블리싱한다는 규칙을 사전에 세웠어요. 초반엔 늦지도 않고 오히려 엄청나게 빨리 작업을 끝내기도 했는데, 12개월간 하다 보니 오히려 동인 씨가 저를 기다려주는 그림이 됐어요. 제가 뒷심이 부족해서요. 그래도 초반에 설정한 한 달 내외에 모두 퍼블리싱 했습니다! 1년간 꾸준히 한 것만 해도 큰 성과죠.

클라이언트가 없는 개인 작업 같은 경우엔 기한을 무한대로 늘릴 수 있잖아요. 그런 경우엔 시간을 좀 길게 잡아요. 내년 상반기 혹은 하반기에 완성하자, 이런 식으로요. 차근차근 생각하고 수정하며 진행해요. 반면에 누군가와 같이하는 프로젝트나 외주의 경우에는 서로 정해놓은 마감 기한이 있으니 최대한 맞춰서 해야 하죠. 민폐 끼칠 순 없으니까요. 그리고 저는 무언가를 디자인할 때 완성된 느낌을 받을 때까지 오래 걸리지 않는 편이에요. 바꿔말하면, 여기서 뭘 더 하면 별로일 것 같다는 생각이 빨리 든달까요.

맞아요. 전체적으로 스케치하듯 던져놓고 디테일한 부분을 손보는 편이에요.

그런 경우가 있죠. 앞으로도 있을 거에요. 창작자 스스로 만든 모든 결과물에 만족한다면 그건 거짓말이지 않나요? 그래서 모든 일에 최선을 다하는 게 중요하죠.

저는 일단 어딘가에 공개되고 나면 절대 수정하진 않아요. 거짓말 하는 느낌이 들기도 하고, 아쉽게 끝맺은 작업들도 다 나름대로 의미가 있잖아요. 아 저땐 그런 일이 있어서 저렇게 나왔었지 하는 추억도 생기고요.

이 질문을 되게 많이 받는데 그럴 때마다 어려워요. 왜냐하면 만드느라 여러 번 보고, 만들고 나서도 자주 본 것들이라서요. 자기 얼굴이 객관적으로 잘났는지 못났는지 모르는 것처럼 제가 만든 것들도 그렇더라고요. 그래도 굳이 꼽는다면 클라이언트들이 어떤 작업을 보고 연락을 많이 주는지를 기준에 두고 골라볼 수 있을 것 같아요. 모두 최근에 한 작업인데요. 식물 기반으로 미술과 디자인 작업을 전개하는 '디어스룸'의 BI와 명함 작업이 있고요. 그리고 전주국제영화제 100필름 100포스터 참여작이었던 ‹누가 우릴 막으리› 포스터, 주한홍콩문화원에서 열렸던 전시 «Instead of an Afterwards» 작업이 있겠네요.

'기글기글' 전시 포스터를 재미있게 작업했어요. 평소에 제가 색을 쓰는 걸 좀 꺼려하거든요. 뭔가 색을 쓸 때 이유가 있어야 된다는 강박 때문에 밑에 보시면 거의 색이 없어요. 써도 그냥 빨간색 노란색 초록색 빨간색인데 이거는 그래서 뭔가 재밌게 했던 것 같아요. 참여하는 작가분들도 되게 귀엽고 예쁜 것들 되게 많이 만드시고 이미지적으로 뭔가 좀 저도 놀듯이 만들었던 것 같아요. 거기서도 마음에 들어 해주셨고요.

네 맞아요.

서울시립미술관에서 이현수 평론가, 비평가분에 대한 그래픽을 의뢰받았는데 sns 홍보물이랑 배너 이미지를 만드는 작업이 있었어요. 마감 전까지 도저히 답이 안 나오더라고요. 주제가 저급 이론들의 연합이었는데 저급 이론들의 연합을 어떻게 효과적으로 표현할지 정말 모르겠는 거예요. 그래서 어떡하지 어떡하지 하다가 그냥 뭔가 제가 생각하는 되게 낮은 것들을 생각해볼 때, 개미가 있더라고요. 개미를 브러시로 만들어서 ‘에라 모르겠다’하고 막 그려서 눈 꼭 감고 전달드렸어요. 전달드렸을 때 거기서 엄청 많이 좋아해 주셔서 꽤 만족스러웠던 작업이에요. 저도 되게 마음에 들어요.

이건 할 얘기가 정말 많죠. 일단 스튜디오에서는 주연 씨와 함께 작업을 했거든요.

네, 졸업 전시를 같이 한 학교 동기에요. 일단 저희가 스튜디오를 시작한 지 얼마 되지 않았을 땐 스튜디오 메일로 곧장 들어오는 일은 없었어요. 그래서 개인으로 들어오는 일을 스튜디오로 옮겨서 했었죠. 각자에게 일이 들어오면 상의 후 함께 하면 좋을 것 같은 일이나 규모가 큰일을 스튜디오에서 하는 방식이었죠. 두 명이 하다 보니 프로젝트마다 자연스럽게 업무 분배가 되더라고요. 예를 들어 전체적인 이미지는 제가 구상하고, 세부적인 디테일은 주연 씨가 구상하는 방식으로요. 단점으로는 페이를 반으로 나눈다는 것... 안 그래도 적은 페이를 반으로... 회사는 '매직 스트로베리 사운드'라는 국내 인디 음악 엔터테인먼트 회사를 1년 가까이 다녔어요. 거기서도 그래픽 디자인 업무를 맡았고요. 그런데 거기선 클라이언트가 회사가 아니라 거의 뮤지션이었어요. 팀장님이나 사수가 있어서 도와줘도 뮤지션이 별로라고 판단하면 드롭되는 시스템이었어요. 연간 스케줄이 있고 거기에 맞춰 발매될 음악을 들어보고 무드 보드와 스토리 보드를 만들어요. 스케줄이 빽빽할 때면 엄청 힘들어요. 그렇지만 또 배울 수 있는 게 많아서 좋았어요. 그게 회사의 가장 큰 장점이라고 생각하고요. 여러 가지를 해 볼 수 있으니까요. 저 같은 경우에는 뮤비나 공연 무대 디렉팅도 했었고, 배너, 피지컬 CD, 배지나 티셔츠 같은 MD도 다 기획하고 만들다 보니 경험치가 올라갔던 것 같아요. 그리고 회사는 수익이 정기적이라는 것도 장점이에요. 주연 씨와 스튜디오를 했을 때나, 프리랜서로 일하는 지금은 다음 일이 언제 들어오고 끊길지 예상하지 못하니까 금전적인 부분을 더욱 신경 써야 하는 게 가끔은 힘들어요. 요즘은 가계부를 열심히 쓰고 있습니다.

그런 경우도 있고 아닌 경우도 있어요. 처음부터 먼저 다 제안을 해야 되는 경우도 있고, 완전 다 달라요 근데 보통은 이제 먼저 던져주긴 하죠. 이런 느낌이면 좋겠다.

저 같은 경우는 적어도 2개, 많으면 3~4개 정도 만들어서 제안해요. 롤 모델 중 한 분은 굳이 뭣하러 여러 개 만드냐고, 하나만 만들라고 조언해주시긴 했지만, 아직 저는 거기까지 짬이 차진 않아서. 아무튼 그래도 보통은 제가 보기에 제일 예쁜 거 하나, 그냥 그런 거 여러 개 이렇게 구성되죠. 그중 제가 보기에 제일 예쁜 걸 고르도록 설득해야 하는데...

그런 적이 더러 있죠. 그럼 이제 황급히 어떻게든 예뻐보이도록 디벨롭 시키고... 머리 붙잡고요.그런 적이 더러 있죠. 그럼 이제 황급히 어떻게든 예뻐보이도록 디벨롭 시키고... 머리 붙잡고요.

이전에 잠깐 요식업 회사 디자인팀에서 일 한 적 있어요. 그땐 어떻게든 예쁜 걸 만들어서 제안해보고자 했는데 잘 안 맞더라고요. 일단 회사에서 선호하는 스타일이랑 제 작업 스타일이 달랐고, 내부적으로도 이미 정해놓은 규칙들이 있기 때문에요. 그래서 보통 최대한 회사의 이전 작업과 비슷한 이미지를 만들려고 했어요. 그런데 결국 더 배워갈 것이 없었기도 했고, 다른 회사 인턴이 붙어 한 달 만에 그만뒀죠. 그리고 성인이 되어 이렇게 일하기 전에는, 제가 워낙 어릴 때부터 포토샵을 다룰 줄 알았고 디자인은 취미 생활이었거든요. 제가 고등학생 때 엑소를 되게 좋아했고 그래서 엑소 굿즈를 직접 만들어 블로그에서 소규모로 마켓을 했었어요. 그때부터 재밌게 했었던 것 같아요.

그런 마음이 있었죠. 그리고 아까 말씀드리려다 만 건데 제가 엑소에서 첸을 제일 좋아했어요. 그런데 엑소 굿즈 마켓을 운영하던 어느날 첸의 팬 페이지를 운영하시는 분이 저한테 첸 생일 지하철 전광판 디자인을 의뢰해 주셨어요. 그게 제가 생각하는 인생 첫 디자인 클라이언트 잡이었어요.

그런 건 하라는 대로 그냥 하는 것 같아요. 일하다 보면 그런 자잘한 일들 엄청 많죠. 인스타그램 피드에 올릴 빠르게 지나갈 이미지 하나, 페이스북 홍보 이미지 하나를 요청받는다던가. 정말 쳐내는 일들.

저도 아까 말씀드린 것처럼, 요식업 회사에서 일했을 때 비슷한 감정이었어요. 그 회사에서 했던 업무가 프랜차이즈 브랜드의 새로운 지점을 개업하면 공간 규격에 맞춰 메뉴판 크기나 간판을 조절해서 만들어 주는 업무, 가게 전단지, 페이스북에 올리는 홍보 이미지를 만드는 정도였어요. 일 시작한 초반에는 반항심이 있었던 것 같아요. 내가 좀 더 깔끔하고 보기 좋게 해 주겠다는데, 규칙 내에서 이대로 해달라니까... 서체도 이 서체, 색도 이 색. 그러면 잘 안 읽히는 경우도 종종 있거든요. 그럼 이제 그냥 막무가내로 늘리거나 키워달라는 요청도 받고. 제약이 매우 많다 보니, 나중에는 그냥 시키는 대로 해야겠다...

그때 되게 힘들었어요. 하루에 회사에서 보내는 9시간이 되게 큰 시간이잖아요. 그 시간 동안 마음에 들지 않는 결과물을 찍어내는 게 심적으로 힘들었어요. 그래서 집 가서 혼자 막 내가 좋아하는 이미지를 만들려 하고 그랬어요.

어쨌든 제가 하고 싶어서 하는 일이기도 하고, 저를 믿고 일을 주시니까 감사하죠. 근데 이제 거기서 어떤 부담감이 생기는 거죠. 또, 성장을 해야 하는데 멈춰있다고 느낄 때 힘들고요.

많죠. 저는 항상 느껴요. 일할 때마다 느끼는 것, 예를 들어 조판에 대한 스킬 같은 거요. 정답에 가까운 기준이 있긴 하지만 적히는 텍스트 내용에 따라서 사용하는 서체가 달라지고 그러면 조판이 달라지잖아요. 그런데 이걸 시각적으로 봤을 때 어떻게 해야 잘 읽히면서도 텍스트의 내용을 감각적으로 잘 전달할 수 있을까 등이요. 인디자인 그렙 장인도 되고 싶고요. 그리고 주제를 효과적으로 시각화한 결과물을 볼 때마다 더 배워야겠다 느끼고요. 어떻게 해야 내가 그런 걸 잘 할 수 있을까 하는 고민을 해요.

네 맞아요.

맞아요. 요즘 코딩이나 3D도 잘하는 디자이너를 우대하죠. 다룰 수 있는 툴이나 언어가 많으면 표현할 수 있는 범위도 넓어져서 좋은 것 같아요. 그렇지만 저는 너도나도 디자이너가 기술적인 분야마저 잘해야 하는 분위기에는 동의하지 않아요. 멈춰있어도 무리 없는 그래픽을 움직이게 하고 반응하게 하는 것은 과하다는 생각도 들고요. 물론 소셜 미디어나 인터넷상에서는 그런 것들이 시선을 확 끌어서 유리하겠죠. 그런데 아직까진 제 몫은 아닌 것 같아요. 그리고 제가 더 배우고자 하는 것은 전통 시각 디자인이라기보단 기본기라고 생각해요. 기본기부터 잘 다져놓아야 다른 걸 더 배우고 싶은 생각이 들 것 같아요.

그건 너무 가혹해요. 그렇게 되면 디자이너가 거의 만능 엔터테이너가 되는 거 아니에요? 편집 디자인만 잘하기도 힘든데 3D나 개발도 잘해야 하고... 그런다고 페이를 2, 3인분으로 주나요?

저도 이렇게 말은 하지만 매일 밤에 생각해요. 나도 코딩해야 하나?

결론적으로는 좋아하는 걸 하는 게 좋은 것 같네요. 그리고 굳이 일인자가 되려고 하지 않아도... 디자이너인데 코딩을 잘 하는 사람들이 여럿 있으면 그 중 누구는 저런 방식, 누구는 이런 방식으로 잘 하는 것일 테니까요.

최근에 새롭게 배운 사실이라.. 제가 올해 1월부터 향수에 관심을 가지게 됐어요. 태어나서 처음으로 직접 향수를 골라 사보기도 했고요. 아르마니 프리베의 '베티베티베'라는 향인데요. 우아하고 고급스러운 시트러스 베티버 향수에요. 이런저런 브랜드의 향수들을 시향하고 사 모으다 보니 제가 좋아하는 향조와 원료들을 알게 됐어요. 저는 향조로는 시트러스, 프레시 스파이시, 우디를 좋아하고 노트로는 베르가못, 베티버, 핑크페퍼, 오렌지 블라썸을 좋아해요. 향수는 서로 다른 크기의 입자를 가진 향 원료들을 알코올을 비롯한 화학물질과 섞어 만드는데, 가벼운 입자는 먼저 날아가 탑 노트를 형성하고, 무거운 입자는 제일 늦게 날아가 베이스 노트를 형성한다는 사실을 알게 됐어요. 그러면서 조향사들이 향수를 스토리텔링 하기 위해 노트를 어떻게 구성하는지도 관심 있게 봤고요. 제가 좋아하는 향수 중에는 일본 만화 '공각기동대'를 모티브로 만들어진 향수가 있는데요, 기계 안에 들어간 인간을 표현하기 위해 탑노트로는 유자와 헥실 아세테이트, 물향을 써서 날카로운 쇠향을 은유적으로 표현했고 미들노트로는 우유향과 피부향, 자스민향을 섞었다고 해요. 베이스로는 파우더리한 향을 내는 바이닐 과이어콜, 머스키한 향을 내는 암브록산과 모스향을 섞어 시간이 지나감에 따라 정말 기계 안에 있는 인간이 떠올라요! 아무튼 향수는 정말 재밌는 것 같아요. 특히 사용하는 순간부터 공기 중으로 퍼져 사라진다는 것이 정말 매력적이지 않나요. 계절과 뿌리는 사람의 체취에 따라 같은 향수지만 다른 향으로 느껴지는 것까지도요.

아무래도 지방에서 와서 그런지 광화문이나 경복궁, 서촌, 북촌 쪽을 가게 되면 대구 촌놈, 상경했구나 하고 실감되는 게 있어요. 그래서 그 동네를 되게 좋아해요. 특히 광화문을 좋아하는데, 일단 제가 살았던 대구에는 그렇게 고층 빌딩이 많이 모여있는 곳이 없어요. 거긴 새벽에도 불이 켜져 있어서 바쁜 대도시의 낭만을 느끼게 해줘요.

정말요? 오히려 저는 부산이 더 좋은데... 이번에 친구들이랑 부산 비엔날레 다녀왔거든요. 여행 마지막 날 저녁에 택시를 타고 광안리에 가는데 옆으로 바다가 보이는 거에요. 그때 진지하게 이곳에 살아도 좋겠다고 생각했어요. 제가 대도시를 좋아하면서 바다도 좋아하거든요.

저는 대도시를 좋아해서 그러니까 대구에서 자라서 보는지 몰라도 대도시를 되게 좋아하거든요. 근데 이제 또 서울이나 대구에는 바다가 없잖아요.

저 사실 엄청 내향적이에요. 그런데도 대면 인터뷰를 하겠다고 한 건 그냥 재밌을 것 같아서였어요. 화상 미팅이나 서면 인터뷰는 재미없잖아요. 제가 이렇게 1:1 인터뷰를 요청 받은 건 처음이기도 하고요. 엄청나게 떨면서 왔는데 즐거운 시간인 것 같아요. 미팅할 때도 마찬가지인데, 첫 미팅은 무조건 대면 미팅을 하려고 해요. 아무래도 서면으로 했을 때, 메일이나 문자로 주고받는 텍스트로는 한계가 있잖아요. 감정을 읽기도 어렵고요. 그 후에는 서면이나 화상 미팅으로 진행해도 상관없죠. 저에게는 첫 단추를 잘 꿰매는 느낌이랄까요.

맞아요. 인쇄소 기장님들부터 해서 클라이언트, 협업하는 모든 사람과 잘 소통해야 좋은 결과물이 나오니까요. 저도 원래 이렇진 않았어요. 지금도 여전히 붙임성이 떨어지는 편이긴 해요. 노력이 필요한 것 같아요.

각 잡고 글 쓰는 것을 도전해보고 싶은데요. 제가 글 쓰는 재주가 없어서 턱 막힐 때가 많거든요. 그리고 동해에서 1년 살기. 2년 전 친구들이랑 했던 얘기예요. 당시 찾아봤을 땐 "동해 시내에 드디어 올리브영이 생겼다"는 블로그 글을 읽고 살짝 망설이긴 했었지만 그래도 여전히 동해에서 1년 살아보고 싶어요.

어떤 주제를 녹여보고 싶다는 생각보다는 이미지적으로 새로운 스타일을 시도해보고 싶다는 생각을 많이 해요. 정제된 느낌의 작업을 주로 해왔기 때문에요. 색도 잘 안 썼고요. 그래서 밀도 높고 화려한 걸 해보고 싶어요. 제가 그런 걸 했을 때 어떤 게 나올까 그런 생각을 많이 해요.

지금 상황에서는 '해야 할 일'이 우선이죠. 일과 과제를 해내는 것만 해도 시간이 너무 빠듯해요. 그중에서도 재밌는 걸 먼저 하는 편이긴 하지만요. 그래도 외주가 우선이에요. 돈을 받고 하는 일이니까요. 그리고 그걸 다 떠나서는... 제 위치에서 해야 하는 일을 하고싶어요.

작업 외적으로는 아까 말씀드렸듯, 향수를 좋아하고 또 일본 가수 아이묭의 노래들... 요즘은 예쁜 목도리와 장갑, 후디를 찾는 재미에 빠졌어요. 사실 고등학생 2학년까진 패션 디자이너가 되는 게 꿈이었거든요. 그땐 셀린느, 랑방의 여성복들을 좋아했던 기억이 나네요. 그리고 누워서 쉴 땐 유투브나 OTT를 보는데요. 최근엔 일본 드라마 '스펙'을 재밌게 봤어요. 일본 배우 카세 료를 좋아해서 보기 시작했는데 하루만에 다 봤습니다. 아! 그리고 영화 '에브리띵 에브리웨어 올 앳 원스'도 정말 좋았어요. 마지막엔 꺼이꺼이 울다시피 했어요. 관람 후에도 여운이 남아서 몇시간은 울었어요. 가능성에 대해 자주 생각하거든요.

지하철 내리기 전에 타는 것, 외모지상주의, 물질만능주의, 한국에서 동성 결혼 안 되는 것 등이요.

서면 인터뷰였으면 100개 정도 써서 전달드렸을텐데...

더 열심히 놀고 싶어요.

어렵네요. 고민해보겠습니다.